Reichert Verlag 202603170521

978-3-7520-0346-8 03 01 04 15275 Börsenverein Verkehrsnummer 9783752003468 01 Reichert LGNR 10346 15 9783752003468 DG 002 00 01 SFCB 04 SV767 Spätantike – Frühes Christentum – Byzanz 55 02 https://reichert-verlag.de/9783752003468_hymnus_und_verehrung_im_wort-detail 1 A01 Anastasia Limberger Limberger, Anastasia Anastasia Limberger 01 Orcid iD 0009-0002-8585-7515 01 ger 252 165 01 5 02 160 26 2.0 9553 93 1.1 NKD 93 1.1 AMN 93 1.1 QRVP1 94 1.1 1QBAR 23 Archäologie/Christliche Archäologie 23 Kunstgeschichte/Byzanz 23 Kunstgeschichte/Mittelalter 20 Byzanz 20 Kunstgeschichte 20 Archäologie 20 Mittelalter 20 Konstantinopel 20 Byzantinische Kunst 20 Altgriechisch 20 Spätantike 20 Griechenland 20 Athen 20 Liturgie 20 Ikonographie 20 Bulgarien 20 Serbien 20 Musikgeschichte 20 Inschriften 20 Sepulkralkultur 20 Archaeology 20 Totengedenken 02 02 In der Byzantinischen Kunst können Dichter als bildliche Repräsentanten, ja Personifikationen des Kirchengesangs verstanden werden. Besonders jene unter ihnen, die zugleich als Theologen und Asketen hohes Ansehen in der Kirche genossen, treten häufig gemeinsam als Chor auf. Auffallend oft stehen diese Darstellungen in sepulkralem Zusammenhang – in der Nähe von Gräbern oder in Denkmälern, die dem Gedenken an Verstorbene gewidmet sind. Dabei treten sie nicht nur als Totensänger auf, sondern als Zeugen der Rechtgläubigkeit, der kirchlichen Integrität und der geistigen Bildung des Verstorbenen. Mitunter ahmen ihre Figuren sogar die Darstellungen von Evangelisten nach und nehmen deren Platz im Kirchenraum ein. Zugleich führen sie den Betrachter in die Heilsgeschichte ein und schlagen eine Brücke zwischen dem Irdischen und dem Jenseits. Diese Erkenntnisse zieht die Autorin aus der Untersuchung von über einem Dutzend byzantinischer Monumente. Vorangestellt wird ein Überblick über die byzantinische Hymnographie und eine Vorstellung der Dichter selbst. 01 02 Hymnographen nehmen in der byzantinischen kirchlichen Kunst eine herausgehobene, bislang jedoch nur punktuell untersuchte Stellung ein. Die vorliegende Studie widmet sich ihrer bildlichen Darstellung und Funktion zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert. Im Zentrum steht die Frage, weshalb ausgewählte Dichter des Kirchengesangs – Johannes von Damaskus, Kosmas Melodos, Joseph der Hymnograph, Theodoros Studites und Theophanes Graptos – in monumentalen Bildprogrammen eine herausgehobene Stellung einnehmen, die mitunter mit jener der Evangelisten vergleichbar ist. Durch die Verbindung kunsthistorischer Analyse mit liturgiegeschichtlichen und theologischen Fragestellungen wird die Rolle der Hymnographie als strukturierendes und sinnstiftendes Element byzantinischer Bildprogramme neu bestimmt.<br/>Im ersten Teil werden die Hymnographen hinsichtlich ihrer Vita, Ikonographie, Kleidung und typischen Gesten untersucht. Auf dieser Grundlage werden jene Charakteristika herausgearbeitet, durch die sie im Bild als Hymnographen identifizierbar sind, insbesondere spezifische Sängergesten und charakteristische Kopfbedeckungen. <br/>Der zweite Teil widmet sich den Bildkontexten, in denen Hymnographen auftreten. Eine zentrale Erkenntnis ist ihre enge Verbindung zu sepulkralen Räumen und Stiftungen: Häufig erscheinen sie in diesem Zusammenhang als „Totenwächter“, die den verstorbenen Stifter im beständigen Gottesdienst begleiten und dessen Rechtgläubigkeit bezeugen. Weitere Bildtypen zeigen Hymnographen als Vermittler neutestamentlicher Szenen, insbesondere in der Koimesis-Ikonographie. Sie kommentieren das Geschehen aus dem Bild heraus und verbinden liturgische Erfahrung, visuelle Darstellung und theologische Reflexion. Dadurch werden sie zu Brückenfiguren zwischen Diesseits und Jenseits sowie zwischen Betrachter und Bildinhalt. Besonderes Augenmerk gilt dabei den stets individuell ausgewählten Texten auf ihren Schriftrollen, die nicht nur als Identifikationsmerkmale dienen, sondern aktiv in die Bildaussage eingreifen, indem sie dargestellte Szenen deuten, vertiefen und kommentieren. Die Hymnographen erscheinen so als visuelle Verkörperungen der gesungenen liturgischen Dichtung und tragen wesentlich zur performativen Aufladung des Kirchenraums bei.<br/>Im Fazit interpretiert die Arbeit die Funktion der Hymnographen im Sinne eines byzantinischen „Performatism“: Sie erzeugen durch Text, Gestik und Positionierung Bildräume, die den Betrachter aktiv in das liturgische Geschehen hineinziehen. Die Studie leistet damit einen neuen Beitrag zur Verbindung von Hymnographie, Liturgie und Bildkunst und zeigt auf, dass die Darstellung der Hymnographen ein bewusstes, theologisch hochcodiertes Element byzantinischer Monumentalmalerei ist. 13 02 Dr. Anastasia Limberger (*1990 in München) studierte Klassische Archäologie, Orthodoxe Theologie und Philosophie an der LMU München. 2024 wurde sie im Fach Byzantinische Kunstgeschichte mit der Arbeit „‚Hymnus und Verehrung im Wort‘. Dichter und Dichtung in der Byzantinischen Kunst“ promoviert, die mit summa cum laude bewertet und mit dem Preis der Gesellschaft zum Studium des Christlichen Ostens (GSCO) ausgezeichnet wurde.<br/> Seit Mai 2024 ist sie Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Systematische Theologie an der Ausbildungseinrichtung für Orthodoxe Theologie der LMU München. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in der byzantinischen und liturgischen Kunst, insbesondere in der Wechselwirkung von Bild, Dichtung und Dogma, sowie in der theologischen und philosophischen Anthropologie. Weitere Interessen gelten der orthodoxen Theologie in der Diaspora, Fragen der Ekklesiologie und der Rezeption patristischer und liturgischer Texte in Gegenwart und Öffentlichkeit. 01 02 Hymnographers occupy a prominent position in Byzantine ecclesiastical art, one that has hitherto been examined only in a fragmentary manner. The present study is devoted to their visual representation and function between the twelfth and fifteenth centuries. At its core lies the question of why certain poets of liturgical chant – John of Damascus, Kosmas Melodos, Joseph the Hymnographer, Theodore the Studite, and Theophanes Graptos – are accorded a distinguished status within monumental pictorial programmes, at times comparable to that of the Evangelists. By combining art-historical analysis with questions drawn from liturgical history and theology, the study redefines the role of hymnography as a structuring and meaning-generating element within Byzantine image programmes.<br/>The first part examines the hymnographers with regard to their vitae, iconography, dress, and characteristic gestures. On this basis, the study identifies features by which they are recognisable as hymnographers, in particular specific gestures associated with singing and distinctive forms of headgear.<br/>The second part is devoted to the pictorial contexts in which hymnographers appear. A key finding is their close association with sepulchral spaces and foundations: in such settings, they frequently function as ‘guardians of the dead’, accompanying the deceased patron in perpetual worship and attesting to his orthodoxy. In other image types, hymnographers assume a mediating role within New Testament scenes, particularly in the iconography of the Koimesis. Acting from within the pictorial field, they articulate and interpret the depicted events, bringing liturgical experience, visual form, and theological reflection into close alignment. They thus function as bridging figures between earthly and eschatological realms, as well as between the beholder and the image itself.<br/>Particular attention is paid to the individually selected texts inscribed on their scrolls, which serve not merely as identifying attributes but intervene actively in the meaning of the image by interpreting, deepening, and commenting upon the scenes depicted. The hymnographers thus appear as visual embodiments of sung liturgical poetry and contribute significantly to the performative intensification of the church interior.<br/>In its conclusion, the study interprets the function of the hymnographers in terms of a Byzantine form of ‘performatism’: through text, gesture, and positioning, they generate pictorial spaces that draw the viewer actively into the liturgical event. The study thereby offers a new contribution to the interrelation of hymnography, liturgy, and visual art, demonstrating that the depiction of hymnographers constitutes a deliberate and theologically highly coded element of Byzantine monumental painting. 02 02 Dr. Anastasia Limberger (*1990 in München) studierte Klassische Archäologie, Orthodoxe Theologie und Philosophie an der LMU München. 2024 wurde sie im Fach Byzantinische Kunstgeschichte mit der Arbeit „‚Hymnus und Verehrung im Wort‘. Dichter und Dichtung in der Byzantinischen Kunst“ promoviert, die mit summa cum laude bewertet und mit dem Preis der Gesellschaft zum Studium des Christlichen Ostens (GSCO) ausgezeichnet wurde.<br/> Seit Mai 2024 ist sie Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Systematische Theologie an der Ausbildungseinrichtung für Orthodoxe Theologie der LMU München. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in der byzantinischen und liturgischen Kunst, insbesondere in der Wechselwirkung von Bild, Dichtung und Dogma, sowie in der theologischen und philosophischen Anthropologie. Weitere Interessen gelten der orthodoxen Theologie in der Diaspora, Fragen der Ekklesiologie und der Rezeption patristischer und liturgischer Texte in Gegenwart und Öffentlichkeit.<br/>Dr Anastasia Limberger (born 1990 in Munich) studied Classical Archaeology, Orthodox Theology and Philosophy at Munich Ludwig Maximilian University. In 2024, she earned her doctorate in Byzantine Art History with the dissertation “‘Hymn and Verbal Veneration’: Poets and Poetry in Byzantine Art,” which was awarded summa cum laude and received the prize of the Society for the Study of the Christian East (GSCO).<br/>Since May 2024, she has been a research associate at the Chair of Systematic Theology at the Institute for Orthodox Theology at LMU Munich. Her research focuses on Byzantine and liturgical art, particularly the interaction of image, poetry, and dogma, as well as theological and philosophical anthropology. Further interests include Orthodox theology in the diaspora, questions of ecclesiology, and the reception of patristic and liturgical texts in contemporary contexts and public discourse. 17 02 In Byzantine art, hymnographers may be understood as pictorial representatives – indeed, as personifications – of ecclesiastical chant. Those among them who also enjoyed particular authority as theologians and ascetics are especially likely to appear together, frequently arranged as a choir. Strikingly, such choirs are often encountered in sepulchral contexts, whether in the immediate vicinity of tombs or within monuments dedicated to the commemoration of the dead. Here they do not function as a community of mourners; rather, they serve as witnesses to the orthodoxy, ecclesiastical integrity, and spiritual cultivation of the deceased. At the same time, they guide the viewer into salvation history, establishing a conceptual bridge between the earthly realm and the hereafter. Being firmly embedded within a framework of organised religiosity and established visual conventions, the hymnographers’ figures strongly contribute to a nuanced play of symbols, allusions, and associations.<br/>These insights into the hymnographers’ special role within Byzantine art are based on the analysis of more than a dozen Byzantine monuments. The study is preceded by an overview of Byzantine hymnography, followed by an introduction to each poet. 35 02 Diese Schriftenreihe widmet sich speziell den Forschungen zur Christlichen Archäologie und Kunstgeschichte in spätantiker und frühchristlicher Zeit. Sie umfasst die gesamte Epoche der Spätantike bis zum frühen Mittelalter, im Bereich des byzantinischen Reiches auch darüber hinaus.<br/>Die Reihe ist überkonfessionell und ohne Bindung an bestehende Institutionen, arbeitet jedoch mit der „Arbeitsgemeinschaft Christliche Archäologie zur Erforschung spätantiker, frühmittelalterlicher und byzantinischer Kultur“ zusammen. Sie konzentriert sich vor allem auf die Kunstdenkmäler und versteht sich daher nicht als Konkurrenz, sondern als Ergänzung zu schon bestehenden Reihen, die in der Regel nicht nur die materielle Hinterlassenschaft der alten Kirche, sondern stets auch literarische, theologische und philologische Themen behandeln. <br/><br/>Einer klareren Zuordnung und einer größeren Bandbreite der verschiedenen Disziplinen wegen wurden zwei Unterreihen eingerichtet: <br/>Die Reihe A „Grundlagen und Monumente“ setzt sich schwerpunktmäßig mit einzelnen Denkmälern bzw. Denkmalgruppen im Sinne einer korpusartigen Erfassung der Denkmäler auseinander.<br/>In der Reihe B „Studien und Perspektiven“ werden einerseits Vorträge der Tagungen der „Arbeitsgemeinschaft Christliche Archäologie“ publiziert, andererseits bietet sie ein Forum für Untersuchungen zu den verschiedensten Fragen aus dem Gebiet der spätantiken/byzantinischen Archäologie und Kunstgeschichte. 99 DE 31 https://medialibrary.reichert-verlag.de/de/file/9783752003468_ebook.pdf 01 04 15275 Dr. Ludwig Reichert Verlag http://reichert-verlag.de Wiesbaden DE 04 20260316 2025 13 15 978-3-7520-0899-9 04 15275 Dr. Ludwig Reichert Verlag +49 (0)611 9465911 +49 (0)611 468613 info@reichert-verlag.de 01 http://reichert-verlag.de 01 IP 00 20260316 04 02 129 EUR DE R 09 75