Reichert Verlag 202511112351

978-3-95490-828-8 03 01 04 15275 Börsenverein Verkehrsnummer 9783954908288 01 Reichert LGNR 3828 15 9783954908288 DG 002 00 01 IMAGINES 04 SZ140 Imagines Medii Aevi. Interdisziplinäre Beiträge zur Mittelalterforschung 33 02 https://reichert-verlag.de/9783954908288_ludus_compleatur-detail 1 A01 Andrea Grafetstätter Grafetstätter, Andrea Andrea Grafetstätter 16 000000005122155X 25 123880505 01 ger 454 26 2.0 9563 93 1.1 JBC 93 1.1 DC 93 1.1 ATD 96 1.1 3KH 96 1.1 3KL 93 1.1 DD 23 Germanistik/Mittelalter 23 Geschichte/Mittelalter 23 Literaturwissenschaft 23 Kulturwissenschaft 20 Englisch 20 Deutsch 20 Literatur 20 Französisch 20 Worms 20 Dietrich, von Bern 20 Kriemhild 20 Bern 20 Siegfried 20 Artus 20 Wolfdietrich 20 Hugdietrich 20 Rosenplüt, Hans 20 Folz, Hans 20 Hans Sachs 20 Ayrer, Jakob 20 Sterzing 20 Bozen 20 Volkskunde 20 Theaterkunde 20 Verona 02 02 Im Zentrum der Arbeit steht die Offenlegung von Theatralisierungsstrategien, die eine Verarbeitung mittelalterlicher epischer Stoffe im deutschsprachigen Spiel bedingen, verbunden mit der Frage, welchen Mehrwert die dramatische Verarbeitung vorgegebener Stoffe im Vergleich zum epischen oder lyrischen Text besitzt. Die Untersuchung umfasst die Dramatisierung versifizierter groß- und kleinepischer Gattungen, u.a. der Artustradition anhand von zwei Fastnachtspielen mit Artusthematik, davon eines von Hans Rosenplüt, der Schwankdichtung anhand der Neidhartspiele, und schließlich noch der Heldenepik: Hier werden die Spiele vom „Wunderer“, das Tiroler Reckenspiel, der „Hürnen Sewfriedt“ des Hans Sachs und Jakob Ayrers Wolfdietrichtrilogie behandelt. Zudem wird dabei immer ein Blick auf zeitgleiche geistliche Spiele und deren emotionale Publikumslenkung geworfen, da ja die Theatralisierungsstrategien der biblisch-epischen Stoffe ähnlichen Gesetzmäßigkeiten unterworfen sein dürften wie im weltlichen Spiel. Insgesamt wird das mittelalterliche Spiel über die überlieferten Texte hinaus als besonderes Ereignis für das kulturelle Leben innerhalb der städtischen Gesellschaft aufgefasst.<br/> 02 02 This study concentrates on strategies of the theatralization of epic motifs in the late medieval and early modern play in combination with the question of the advantages which lie in a dramatic realization compared to an epic or lyric text. The study comprises the analysis of shrovetide plays with Arthurian motifs, the Neidhart plays, and the heroic epic (e.g. the play of the ‘Wunderer’, the ‘Tirolean Reckenspiel’, the play of the ‘Hürnen Sewfriedt’ by Hans Sachs, and Jakob Ayrer’s ‘Wolfdietrich’ trilogy. The permanent comparison with religious plays allows us to obtain profiles of the performativity of both profane and religious plays. These profiles reveal ways of performing central aspects or scenes in both genres. Furthermore, an analysis of sacred plays at the same time and their impact on the spectators is also given, because the theatralization of biblical-epic motifs is supposed to be a subject of performative rules in analogy to those of the profane play. On the whole, the medieval plays – beyond the mere text – are seen as an outstanding event of cultural life in medieval cities.<br/> 01 02 Zentrales Ziel der vorliegenden Studie ist die Herausarbeitung von Theatralisierungsstrategien epischer Stoffe im spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen deutschsprachigen Spiel. Exemplarisch werden hierzu die Artustradition (Analyse von Fastnachtspielen mit Artusthematik), die Schwankdichtung (anhand der Neidhartspiele) und die Heldenepik analysiert. In der letzten Kategorie werden der „Wunderer“, das „Tiroler Reckenspiel“, das „Spiel vom Hürnen Sewfriedt“ des Hans Sachs und Jakob Ayrers Wolfdietrichtrilogie behandelt. Durch den kontinuierlichen Vergleich mit geistlichen Spielen ergeben sich Performativitätsprofile beider Gattungen, die gemeinsame Techniken der Inszenierung aufdecken. Dies zeigt die Analyse der dramatischen Umsetzung des Artusstoffes in aller Deutlichkeit. Hier dient beispielsweise ein Blick auf Klageperformanzen in geistlichen Spielen zur Erhellung der Klageperformanz einzelner Figuren im weltlichen Spiel. Es zeigt sich, dass die Fastnachtspiele zwar die tradierten Stoffe übernehmen, aber einen neuen Bezugsrahmen schaffen und die Artusthematik der Komik des Fastnachtspiels unterwerfen. Die Aufführung des Veilchenschwanks in den Neidhartspielen synästhesiert die schon früh belegte Neidhart-Ikonographie. Eine Kollation vergleichbarer weltlicher, aber auch geistlicher Spiele weitet den Blick auf die Brisanz etwa der Defäkationskomik, die in den Neidhartspielen pointiert erscheint. Jedes der Neidhartspiele akzentuiert etwas anders, entsprechend der einzelnen Aufführungsorte und Funktionalisierungen der Spiele. Auch beim heldenepischen Wundererspiel und beim „Tiroler Reckenspiel“ können ikonographische Rezeptionsdokumente Überlegungen zur Performanz plausibilisieren. Eine mögliche Funktionalisierung von Heldenepik, nämlich für moralisch-didaktische Zwecke, tritt beim Siegfriedspiel von Hans Sachs zutage. Bei dessen Analyse profiliert ein Blick auf die reichsstädtischen Verhältnisse in Nürnberg die Bedeutung von Hans Sachs für den Literarisierungsprozess in der spätmittelalterlichen Stadt. Jakob Ayrer wird in der Forschung noch immer – zu Unrecht – stiefkindlich behandelt. Doch bei der Analyse seiner Verarbeitung des „Ortnit“/„Wolfdietrich“-Stoffes unter dem Einfluss der Englischen Komödianten zeigen sich eindrucksvoll seine theatralen Neuerungen und die durchdachte Umorganisation einzelner Blöcke der Vorlage (wohl das „Gedruckte Heldenbuch“ von 1590) aus dramentechnischen Erwägungen. <br/>Das innovative Potential der Arbeit liegt vor allem in der Vernetzung der beiden „Spielarten“ geistliches und weltliches Spiel; die Fokussierung auf die wechselseitige Erhellung der performativen Strategien zeigt die bisher in der Forschung zu wenig genutzte Möglichkeit, Performanzhinweise über den jeweiligen Spieltext hinaus für die Spiele zu gewinnen. 01 02 This study concentrates on strategies of the theatralization of epic motifs in the late medieval and early modern play. It comprises the analysis of shrovetide plays with Arthurian themes, the Neidhart plays, and the heroic epic (e.g. the play of the ‘Wunderer’, the ‘Tirolean Reckenspiel’, the play of the ‘Hürnen Sewfriedt’ by Hans Sachs, and Jakob Ayrer’s ‘Wolfdietrich’-trilogy). The permanent comparison with religious plays allows obtaining profiles of the performativity of both profane and religious plays. These profiles reveal ways of performing central aspects or scenes in both genres. A good example is the dramatic realization of the Arthurian motifs where a view on performing complaint of figures in sacred plays can deliver hints for performing complaints of those figures in profane plays. Hence, the shrovetide plays adopt the traditional motifs, but they use them for a different purpose, namely, to produce potentially comical sequences. The performance of the ‘Veilchenschwank’ in five medieval plays integrates the iconography of the Neidhart tradition. A collation of profane as well as religious plays broadens the view of the importance of for example fecal humor which is very much strengthened in the Neidhart plays. Each of the Neidhart plays focuses on different aims appending to the several sites of performances and the different functionalization of the play. Iconographic documents such as wood carving can also be helpful to obtain performance information for the play of the ‘Wunderer’ and the ‘Tirolean Reckenspiel’. A possible moralic and didactic functionalization of the heroic epic is manifest in the ‘Siegfriedspiel’ by Hans Sachs. His contribution to the process of literarization can be clearly seen in view of the cultural and social conditions of premodern Nuremberg. Without a doubt, Jakob Ayrer is still marginalized in academic research. But the analysis of his reception of the ‘Ortnit’/‘Wolfdietrich’-epics shows impressive theatrical innovation under the influence of the English Comedians and the thoughtful re-organization of sindividual blocks of the ‘print of heroes’ collection’ (‘Gedrucktes Heldenbuch’) of 1590 for dramatic purposes. <br/>The innovative potential of this book is the constant collation of both genres: the profane and the religious play. Despite the disregard by the earlier scholary research, the focus on the alternating performative strategies shows the underused possibilities of the hints of performance strategies for the plays beyond the single text document.<br/> 13 02 Andrea Grafetstätter<br/><br/>geboren am 24.02.1970, Studium der Germanistik an den Universitäten Bamberg und Liège, 2004 Promotion („Der Leich Walthers von der Vogelweide“), 2011 Habilitation. <br/>Derzeit Lehrkraft für besondere Aufgaben am Lehrstuhl für deutsche Philologie des Mittelalters an der Otto-Friedrich-Universität Bamberg.<br/> 13 02 Andrea Grafetstätter<br/><br/>born 02/24/1970, Study of German Studies at the universities of Bamberg and Liège, 2004 Ph.D (‘Der Leich Walthers von der Vogelweide’), 2011 habilitation. <br/>Current status: Teaching Assistant at the Chair of German Philology of the Middle Ages at the Otto-Friedrich-University of Bamberg.<br/> 08 02 Gleichwohl kann die Studie, die ein Fülle auch älterer Forschungsliteratur einbezieht, mit Stellenbelegen, punktuellen Kontextualisierungrn und den Vorschlägen zur Aufführungsmöglichkeiten Hilfestellungen für eine Kommentierung der untersuchten Spiele geben.<br/><br/>Von: Elke Koch<br/><br/>In: Zeitschrift für deutsche Philologie 136. Band 2017 3. Heft<br/>-------------------------------------------------------------<br/>„Die Arbeit bietet Einzelinterpretationen ausgewählter Spiele des arthurischen und heldenepischen Themenbereichs, daneben aber auch systematische Zusammenhänge zu ihrer Performanz, Aufführungsform und Spielweise. Methodologisch befindet sich die Arbeit auf dem neuesten Stand mediävistischer Forschung“<br/><br/>Von Werner Röcke <br/><br/>In: Germanistik, 2013, Band 54, Heft 3-4, S.426.<br/>--------------------------------------<br/>„In fünf großen Abschnitten gelingt es Andrea Grafetstätter in überzeugender Weise, die Aufführungs Umsetzungen der jeweils zugrundeliegenden literarischen Texte darzustellen und auf ihre Stichhaltigkeit hin zu untersuchen. In der Einleitung „Kontinuität und Diskontinuität im geistlichen und weltlichen Spiel“ werden allgemeinere wie speziellere Rahmen dargelegt so etwa, wenn der ‚Sitz im Leben‘ dieser Aufführungen dargestellt oder Frauenrollen, Theatralisierungsstrategien epischer Stoffe und Aspekte der Performativität und kulturellen Funktion der Aufführungen thematisiert werden. Die Thematisierung von „Komik und Klage im arthurischen Fastnachtsspiel“ ist die erste der drei ‚Säulen‘ anhand derer Andrea Grafetsteätter die allgemeinen Grundlagen ihrer Überlegungen in eine konkrete Anwendung bringt – die beiden anderen sind auf die ‚Neidhartspiele‘ beziehungsweise auf. ‚heldenepische Spiele‘ bezogen. Unterfüttert wird diese Argumentation durch eine Reihe von (Text-)Beispielen, die die Breite und Varietät der jeweiligen Adaptionen belegen. Etwas umfangreicher geht die Autorin auf die Praxis der ‚Neidhartspiele‘ ein, die vor allem unter dem Aspekt der Körperpräsenz beziehungsweise vor allem ‚Körperkomik‘ dargestellt sind. Diese sind im Kontext der literarischen Stoffe zwar angelegt, jedoch erst im Zusammenhang mit der theatralischen Darstellung dezidiert ausgeführt. Der umfangreichste Part der Untersuchung widmet sich unter der Überschrift „trutz und tratz her Diederich“ ‚Komik, Kampf und Klage im heldenepischen Spiel‘ und bezieht sich vornehmlich auf Motive aus dem Bereich der Dichtungen um Dietrich von Bern. Unter der Überschrift „Reziprozität der Gattungen“ wird noch einmal der Blick auf die Meta-Ebene gewählt, indem einzelne Aspekte der Inszenierung, der Inszenierungsabsicht, aber auch der Rezeption durch das Publikum aufgezeigt werden. Grafetstätter ermöglicht so auch einen Blick auf den ‚Sitz im Leben‘ der jeweiligen Inszenierungen, wobei allgemeine gesellschaftliche wie spezifisch literatursoziologische Gesichtspunkte überzeugend dargelegt werden. Ein wichtiger Punkt ist in diesem Zusammenhang das gegen Ende noch einmal explizit angesprochene Phänomen der ‚Re-Oralisierung ‘ literarischer epischer Texte. Die sich anschließende, knapp sechzigseitige Bibliografie zu Primärtexten und Sekundärliteratur bietet denjenigen, die sich intensiver mit der Thematik, einzelnen Texten respektive Textbearbeitungen intensiver beschäftigen wollen (...). Besonders geeignet dürfte das vorliegende Werk für eine fortgeschrittene Zielgruppe sein, die speziell an der Frage nach der Theatralisierung literarischer Stoffe im Spätmittelalter interessiert ist beziehungsweise Interesse an der Wechselwirkung zwischen ‚angewandter‘, das heißt inszenierter Literatur, und der Selbstdarstellung und Eigenerwartung sozialer Gruppen und speziell gesellschaftlich dominierender Schichten vornehmlich der spätmittelaterlichen Städte hat.’<br/><br/>Von Jörg Füllgrabe<br/><br/>In: literaturkritik.de (http://www.literaturkritik.de/public/rezension.php?rez_id=18351, 09.10.2013, 11:16) 35 02 Es ist das Anliegen dieser Buchreihe, in der Dissertationen, Habilitationsschriften, sonstige monographische Darstellungen und Sammelbände erscheinen werden, die Interdisziplinarität der modernen Mittelalterforschung noch mehr hervorzuheben und zu fördern als dies bisher der Fall ist. Angenommen werden Arbeiten aus allen Gebieten der Mediävistik, sofern der Aspekt der Interdisziplinarität darin betont wird, d.h. sofern sie die Grenzen eines einzelnen Faches zu überschreiten suchen. 35 02 This series, which will comprise doctoral and professorial dissertations and other monographs as well as collective volumes, aims at highlighting and promoting interdisciplinarity in Medieval Studies even more than is currently the case. Works from all branches of Medieval Studies will be accepted, provided they emphasise the aspect of interdisciplinarity, i.e. they attempt to transgress the boundaries of any single subject. 99 DE 31 https://medialibrary.reichert-verlag.de/de/file/9783954908288_ebook.pdf 01 04 15275 Dr. Ludwig Reichert Verlag http://reichert-verlag.de Wiesbaden DE 04 20200909 2013 13 15 978-3-89500-941-9 04 15275 Dr. Ludwig Reichert Verlag +49 (0)611 9465911 +49 (0)611 468613 info@reichert-verlag.de 01 http://reichert-verlag.de 01 IP 00 20200909 02 02 128 EUR DE R 09 75