This study concentrates on strategies of the theatralization of epic motifs in the late medieval and early modern play. It comprises the analysis of shrovetide plays with Arthurian themes, the Neidhart plays, and the heroic epic (e.g. the play of the ‘Wunderer’, the ‘Tirolean Reckenspiel’, the play of the ‘Hürnen Sewfriedt’ by Hans Sachs, and Jakob Ayrer’s ‘Wolfdietrich’-trilogy). The permanent comparison with religious plays allows obtaining profiles of the performativity of both profane and religious plays. These profiles reveal ways of performing central aspects or scenes in both genres. A good example is the dramatic realization of the Arthurian motifs where a view on performing complaint of figures in sacred plays can deliver hints for performing complaints of those figures in profane plays. Hence, the shrovetide plays adopt the traditional motifs, but they use them for a different purpose, namely, to produce potentially comical sequences. The performance of the ‘Veilchenschwank’ in five medieval plays integrates the iconography of the Neidhart tradition. A collation of profane as well as religious plays broadens the view of the importance of for example fecal humor which is very much strengthened in the Neidhart plays. Each of the Neidhart plays focuses on different aims appending to the several sites of performances and the different functionalization of the play. Iconographic documents such as wood carving can also be helpful to obtain performance information for the play of the ‘Wunderer’ and the ‘Tirolean Reckenspiel’. A possible moralic and didactic functionalization of the heroic epic is manifest in the ‘Siegfriedspiel’ by Hans Sachs. His contribution to the process of literarization can be clearly seen in view of the cultural and social conditions of premodern Nuremberg. Without a doubt, Jakob Ayrer is still marginalized in academic research. But the analysis of his reception of the ‘Ortnit’/‘Wolfdietrich’-epics shows impressive theatrical innovation under the influence of the English Comedians and the thoughtful re-organization of sindividual blocks of the ‘print of heroes’ collection’ (‘Gedrucktes Heldenbuch’) of 1590 for dramatic purposes.
The innovative potential of this book is the constant collation of both genres: the profane and the religious play. Despite the disregard by the earlier scholary research, the focus on the alternating performative strategies shows the underused possibilities of the hints of performance strategies for the plays beyond the single text document.

Gleichwohl kann die Studie, die ein Fülle auch älterer Forschungsliteratur einbezieht, mit Stellenbelegen, punktuellen Kontextualisierungrn und den Vorschlägen zur Aufführungsmöglichkeiten Hilfestellungen für eine Kommentierung der untersuchten Spiele geben.

Von: Elke Koch

In: Zeitschrift für deutsche Philologie 136. Band 2017 3. Heft
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„Die Arbeit bietet Einzelinterpretationen ausgewählter Spiele des arthurischen und heldenepischen Themenbereichs, daneben aber auch systematische Zusammenhänge zu ihrer Performanz, Aufführungsform und Spielweise. Methodologisch befindet sich die Arbeit auf dem neuesten Stand mediävistischer Forschung“

Von Werner Röcke

In: Germanistik, 2013, Band 54, Heft 3-4, S.426.
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„In fünf großen Abschnitten gelingt es Andrea Grafetstätter in überzeugender Weise, die Aufführungs Umsetzungen der jeweils zugrundeliegenden literarischen Texte darzustellen und auf ihre Stichhaltigkeit hin zu untersuchen. In der Einleitung „Kontinuität und Diskontinuität im geistlichen und weltlichen Spiel“ werden allgemeinere wie speziellere Rahmen dargelegt so etwa, wenn der ‚Sitz im Leben‘ dieser Aufführungen dargestellt oder Frauenrollen, Theatralisierungsstrategien epischer Stoffe und Aspekte der Performativität und kulturellen Funktion der Aufführungen thematisiert werden. Die Thematisierung von „Komik und Klage im arthurischen Fastnachtsspiel“ ist die erste der drei ‚Säulen‘ anhand derer Andrea Grafetsteätter die allgemeinen Grundlagen ihrer Überlegungen in eine konkrete Anwendung bringt – die beiden anderen sind auf die ‚Neidhartspiele‘ beziehungsweise auf. ‚heldenepische Spiele‘ bezogen. Unterfüttert wird diese Argumentation durch eine Reihe von (Text-)Beispielen, die die Breite und Varietät der jeweiligen Adaptionen belegen. Etwas umfangreicher geht die Autorin auf die Praxis der ‚Neidhartspiele‘ ein, die vor allem unter dem Aspekt der Körperpräsenz beziehungsweise vor allem ‚Körperkomik‘ dargestellt sind. Diese sind im Kontext der literarischen Stoffe zwar angelegt, jedoch erst im Zusammenhang mit der theatralischen Darstellung dezidiert ausgeführt. Der umfangreichste Part der Untersuchung widmet sich unter der Überschrift „trutz und tratz her Diederich“ ‚Komik, Kampf und Klage im heldenepischen Spiel‘ und bezieht sich vornehmlich auf Motive aus dem Bereich der Dichtungen um Dietrich von Bern. Unter der Überschrift „Reziprozität der Gattungen“ wird noch einmal der Blick auf die Meta-Ebene gewählt, indem einzelne Aspekte der Inszenierung, der Inszenierungsabsicht, aber auch der Rezeption durch das Publikum aufgezeigt werden. Grafetstätter ermöglicht so auch einen Blick auf den ‚Sitz im Leben‘ der jeweiligen Inszenierungen, wobei allgemeine gesellschaftliche wie spezifisch literatursoziologische Gesichtspunkte überzeugend dargelegt werden. Ein wichtiger Punkt ist in diesem Zusammenhang das gegen Ende noch einmal explizit angesprochene Phänomen der ‚Re-Oralisierung ‘ literarischer epischer Texte. Die sich anschließende, knapp sechzigseitige Bibliografie zu Primärtexten und Sekundärliteratur bietet denjenigen, die sich intensiver mit der Thematik, einzelnen Texten respektive Textbearbeitungen intensiver beschäftigen wollen (...). Besonders geeignet dürfte das vorliegende Werk für eine fortgeschrittene Zielgruppe sein, die speziell an der Frage nach der Theatralisierung literarischer Stoffe im Spätmittelalter interessiert ist beziehungsweise Interesse an der Wechselwirkung zwischen ‚angewandter‘, das heißt inszenierter Literatur, und der Selbstdarstellung und Eigenerwartung sozialer Gruppen und speziell gesellschaftlich dominierender Schichten vornehmlich der spätmittelaterlichen Städte hat.’

Von Jörg Füllgrabe

In: literaturkritik.de (http://www.literaturkritik.de/public/rezension.php?rez_id=18351, 09.10.2013, 11:16)

Andrea Grafetstätter

born 02/24/1970, Study of German Studies at the universities of Bamberg and Liège, 2004 Ph.D (‘Der Leich Walthers von der Vogelweide’), 2011 habilitation.
Current status: Teaching Assistant at the Chair of German Philology of the Middle Ages at the Otto-Friedrich-University of Bamberg.

This series, which will comprise doctoral and professorial dissertations and other monographs as well as collective volumes, aims at highlighting and promoting interdisciplinarity in Medieval Studies even more than is currently the case. Works from all branches of Medieval Studies will be accepted, provided they emphasise the aspect of interdisciplinarity, i.e. they attempt to transgress the boundaries of any single subject.